La realtà virtuale, la computergraphic, queste forme di manipolazione dell'immagine attraverso il mezzo elettronico danno la possibilità di creare forme anche molto interessanti ma praticamente esistenti solo per un secondo, pochi secondi, e immediatamente mutevoli e soggette a metamorfosi. Questo è un fenomeno del tutto nuovo, come è del tutto inedito il fatto che attraverso il computer si possano creare alterazioni di realtà oggettive che praticamente non trovano alcuna correlazione nel mondo esterno, nella realtà che ci circonda. Quindi tutto ciò dà una qualità di incertezza (l'assenza di quella che era l'antica mimesi) che prima di oggi praticamente non aveva avuto luogo.
L'asintattismo in poesia, l'atonalismo in musica, l'asincronismo nel cinema, non sono forse "figli" della civiltà delle macchine? Devo ammettere che sono molto geloso di alcune mie osservazioni, poi fatte da molti altri studiosi, ma credo fossero abbastanza importanti all'epoca in cui le feci per la prima volta: il fatto cioè di aver notato nella poesia il problema dell'asintattismo, nella musica il problema dell'atonalismo, e quindi la scomparsa della tonalità, e così, per esempio, nell'architettura e persino nella pittura la scomparsa della simmetria...............
..........nella nostra epoca al posto dell'armonia c'è la disarmonia, al posto della simmetria c'è l'asimmetria. Non sempre ma spesso. Ora credo che effettivamente tutto ciò sia dovuto non all'evento della meccanizzazione o della scientificizzazione del pensiero moderno, ma proprio al tipo di creazione artistica dei nostri tempi. Ecco: c'è stata una grande frattura, alla fine del secolo scorso e all'inizio di questo, che possiamo anche mettere in correlazione con le grandi scoperte scientifiche e con la trasformazione, per esempio, dell'architettura da manuale a meccanizzata, con l'avvento del disegno industriale, con la scomparsa parziale dell'artigianato.
C'è indubbiamente, quindi, un rapporto anche con il mondo della macchina, con il mondo della meccanica.

Note biografiche:
Gillo Dorfles è nato a Trieste nel 1910 da padre goriziano (la famiglia è residente in Friuli sin dal ’700) e da madre genovese. Infanzia a Genova, adolescenza a Trieste, università a Milano e Roma (laurea in medicina e specializzazione in psichiatria). Libero docente e poi ordinario di estetica presso le università di Milano, Trieste, Cagliari. A partire dagli anni Trenta svolge intensa attività di critica d’arte e saggistica (“Rassegna d’Italia”, “Le Arti Plastiche”, “La Fiera Letteraria”, “Il Mondo”, “Domus” – di cui è stato vicedirettore –, “Aut Aut” – di cui è stato redattore capo –, “The Studio”, “The Journal of Aesthetics”, ecc.). Nel primo dopoguerra riprende a dipingere e fonda – con Munari, Soldati e Monnet – il MAC (Movimento Arte Concreta) e fino allo scioglimento partecipa a tutte le attività del movimento La sua attività di studioso di estetica e di critico si evidenzia attraverso numerose pubblicazioni a contenuto storico-filosofico e antropo-sociologico. Vince numerosi premi, tra i quali: Compasso d’oro, Medaglia d’oro della Triennale, Premio della critica internazionale di Girona, Matchette Award for Aesthetics, Travel Grant for Leader and Specialists dello State Department (1954). È membro dell’AICA (ne è stato vicepresidente), del Pen Club, della American Society for Aestethics; è Accademico onorario di Brera, membro della Academia del Diseño di Città del Messico, Fellow della World Academy of Art and Sciences, Dottore honoris causa del Politecnico di Milano e dell’Universitad Autonoma di Città del Messico. “Ambrogino d’oro” della Città di Milano; “Genoino d’oro” di Genova; Cittadino onorario di Paestum; “Sangiusto d’oro” di Trieste. L'attività pittorica degli ultimi vent'anni è stata oggetto di numerose mostre personali, fra l'altro allo Studio Marconi di Milano (1986), al Museo Archeologico di Aosta (1988 - mostra antologica) allo Spaziotemporaneo di Milano (1988), alla Galleria Editalia di Roma (1990), alla Galleria Il Vicolo di Genova (1991), al Circolo Artistico di Bologna (1992) e alla Galleria Vismara di Milano (1992), alla Galleria Arcadia Nuova di Milano (1996), al M.M.M.A.C. di Paestum (1997), allo Studio d’Arte Contemporanea di Dabbeni a Lugano (1999).